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最近在网上看到一则话题，谈论的是在香港电影的黄金时代涌出了哪些让人过目不忘的经典角色，以郑伊健、陈小春为首的这些 " 古惑仔 " 的名字赫然在列。不得不说，香港电影是电影史上的一个传奇，弹丸之地能产出质量和数量超越西方国家的电影，仰仗的不仅是电影人匠心独运的技艺，还有香港电影不断求新求变的创意。
80 年代香港贫富差距大，人群分流，而正在此时，吴宇森《英雄本色》里的小马哥一句：" 我不想一辈子让人踩在脚下，我失去的东西，我一定要拿回来！" 激励了很多等待机会的人们。而到了 90 年代，香港面对亚洲金融风暴、" 九七 " 回归、瘟疫蔓延、失业严重的发生让人们的意志消沉，激情被辛苦挣钱的生活所消耗殆尽。小马哥式的古典英雄已经不能满足 90 年代的香港群体。
1996 年刘伟强的《古惑仔之人在江湖》的上映就像一支新的兴奋剂注入在香港人身上，时尚的人物形象塑造、歌厅舞厅球场的主要活动场地，都反映了年轻人生活的节奏。我们知道电影或多或少都会对那个时代的现实生活产生影响，但像 " 古惑仔 " 这样影响了很长一段时间的社会审美取向，几乎少见。
那个时候很多年轻人都学电影角色中的扮相，穿着皮衣或者牛仔马甲，染着金黄或者大红的头发，满是纹身，出口第一句话就是 : 你们这里谁是扛把子？那种有担当、有硬汉气概又满是深情的男子是那时每个少女的梦中情人，而死守兄弟义气的山鸡则成为男孩之间争相效仿的对象。
仔细想想，陈小春饰演过的能脱口而出的角色似乎只有山鸡一个。这些年，陈小春很少上娱乐新闻，偶尔出现也是夫妻同框，过的幸福又平淡。那个满脸傲气的山鸡、那个胶原蛋白满满的黎姿、那个第一次当大哥的任达华、还有初现变态气质的吴镇宇，都随着那些古惑仔的碟不知道被丢到了哪里。
说起来，香港动作片的兴盛，离不开李小龙，徐克等人的功劳。李小龙促使中国武术普及化，从此改变了娱乐电影的面貌，使得银幕上的打斗场面焕然一新。
李小龙的武打风格，是环绕着自己所拥有的香港身份而展开的，代表了本土的话语。而徐克，开启了武侠电影的新风，刺激过瘾的视听手法，和丰富精彩的影像质感，都为香港电影注入了新鲜的血液。
港片称得上是 70 年代以来最具有想象力并贴近大众影迷的电影，它的魅力在于敢于颠破传统，大胆创新，赢得市场的认可。在拍摄环境受限的情况下，如今香港电影人需要的是一股新的技术，内容和想法。
而将于 9 月 21 日上映的《黄金兄弟》似乎带给了我们希望，这是近期最能代表 " 香港电影 " 的作品，香港版预告发布，演员阵容里郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰的阵容组合，粤语一开口几乎就带我们回到了 " 古惑仔 " 时代。
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但是想要重塑辉煌，只是炒经典 cp 的冷饭只会自砸招牌。首先创新是必不可少的部分，这次黄金兄弟们不再是铜锣湾的小混混，而是一起劫富济贫的侠盗。故事内容是全新的，故事场景也不再单一，电影取景地跨越欧亚，包括匈牙利、日本、黑山共和国、台湾和内蒙古等，不同的拍摄场景代表不同的异域风情，为的是带给观众别致的视觉享受。尤其是黑山的圣斯特凡岛，这是不对游客开放的私人领地，《黄金兄弟》能够获得支持在此拍摄枪战戏，实在难得。
《黄金兄弟》不同于《古惑仔》系列的小混混打架，精彩的动作戏中不乏大量的飙车和枪战戏，为了节省开支，很多动作电影在绿布景下进行拍摄，但是导演钱嘉乐希望给大家带来更加真实的质感，实地取景是他对作品的要求。
说起钱嘉乐，香港粉丝一定不会陌生，作为香港著名的动作设计和武术指导的他，对于飞车场面和枪战场景的设计十分熟练，在此基础上他还不断创新动作戏场景，谢天华在特辑中表示：从未见过一辆因为爆炸着火的私家车翻转 5-6 圈落下来的火爆镜头。
布达佩斯街头炸毁私家车
除此之外他对于动作戏的严格要求代表了香港实力导演的严谨和认真。兄弟们每天要背着三、四十磅的真枪设备，在山上长达几个小时的奔跑、攀岩、翻筋斗、吊威亚。凭着几十年的熟识关系，导演才能为每个兄弟的专长量身设计动作戏，拍摄中每一个镜头即使有一点瑕疵都要重新来过。苛刻、严格是老香港实力导演的的特点也是标志。
情怀似乎是连接内地观众与香港电影的一个重要方式，也是打开情感共鸣的窗口，这么多年来，观众对于香港电影的热爱始终不减，这说明香港电影所具有的魅力一直存在。香港电影的辉煌和它所处的历史时期有不可割舍的关系，也正如人们对于粤语歌的喜爱一样，大众渴望重回香港电影的黄金时代。
对于广东地区的粉丝更不必说，看粤语电影，看古惑仔原班人马的粤语电影，本身就是一种享受。香港电影雄起缺少的可能只是一个爆发点，《黄金兄弟》也许就是那个引燃的曙光。
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发表于 2018-9-8 05:46:08
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