动画制作现场的现状与未来-小岛庆祐、荒井和人、中圆真登座谈（下）

stella小可

作者 :HB/Anitama 封面来源 :《白箱》
动画业界待遇低和工作强度大早已不是秘密，近日 kai-you 上刊登了小岛庆祐、荒井和人、中圆真登三位年轻演出家的座谈会内容。三人就动画人的收入、海外资本对动画业的影响、日本动画的未来等多方面提出了各自的观点，一起来听听三位业界新锐对当前日本动画业的看法。


小岛庆祐：原画、作画监督、演出、分镜。
1991 年出生，新潟县人。18 岁来到东京，曾在 GAINAX 就职，现所属于 2016 年成立的动画公司 REVOROOT。高中时代因为在 niconico 上投稿自己制作的动画《エアーマンが倒せない》而出名。
参加作品：《楚楚可怜超能少女组》、《悠悠式》、《一拳超人》、《ACCA13 区监察课》等


荒井和人：原画、分镜、演出
1991 年出生，东京都人。网名バリキオス，东京工业大学毕业。曾在 GAINAX 就职，现为自由原画师、演出家。
参加作品：《战姬绝唱 SYMPHOGEAR GX》、《灵能百分百》、《Re:CREATORS》、《FLCL Progressive》等


中圆一登：演出
1988 出生，东京都人。东京造型大学毕业，曾做过贞本义行的助手，中途以制作进行身份进入 MADHOUSE，现在已转为自由演出。
参加作品：《花舞少女》、《小魔女学园》、《DARLING in the FRANXX》等


大家的差距正在逐渐拉大</b>
三人如今都已从新人变为业界中坚力量，按道理说三人应该对新人辞职之类的业界危机深有感触，然而荒井却感觉现在有很多有才之人在加入业界。荒井自己进入动画业界是受到うごメモ（NDS 上可逐帧绘画的软件）影响。
在荒井看来，数码设备的普及让制作动画的难度降低。很多人从很小的年纪就开始用数位板画画，到了入行的时候其实已经画了很多年，因此最近的新人都非常厉害。小岛同意荒井的说法，但另一方面，小岛也在强调动机的重要性，如果自己没有主动去使用工具的意识，照样是无法在技术上有进步。
小岛现在有一些机会去动画专门学校，在动画专门学校小岛观察到，虽然现在的学生都有手机，但在作画时却几乎没有人使用手机。手机可以找照片作为设计参考，可以从电影的映象中参考动作，还有各种各样的软件可以活用。所以说到底，工具只是工具，不管工具如何容易入手如何进化，会用的人就会用，不会用的人就是不会用，与用工具的人会被会动脑的努力的人逐渐拉开差距。
除了要主动去学习外，对动画的爱同样重要。现在小岛在公司负责新人教育，就感觉新人对动画的爱是在这个行业生存的关键。工作上简单的事务处理小岛可以教，但是作画之类技能仅仅通过进修学习还是很难学会。因此就算新人懂得动脑子利用努力提高，还是会在学习过程有很多困扰，所以对动画无爱的话真的很难坚持。
制作什么样的动画更能激励自己？</b>
荒井最近听说，现在日本公司的动画九成都发往国外。小岛自己工作的感受是，发往海外的动画都能按时完成交回来。因为海外画得快，所以在制作日程不好时，就算社内有可以用的动画在，也依旧会向海外发外包，这也导致出现社内动画们没有工作做的情况。
最近除了 TV 动画，动画 CM、广告、MV 也在增多，相较于 TV 动画单价要高不少，而且工作内容也比较轻松，为了生活而转去做短片的人开始增多。小岛也不是一个非要做 TV 动画的人，他更在意自己能在一部作品中做什么，这才是小岛自己鞭策自己的动力。
荒井则比较喜欢出风头一点，参与制作的 TV 动画播出能让自己受到关注，这会让荒井的情绪高涨。反过来就算一些钱比较多的工作，但需要匿名，荒井则会拒绝掉，而小岛则更喜欢作为作品的核心成员参与动画制作，这种工作方式更能刺激小岛的干劲。只是作为原画师接一些琐碎的卡来画，学不到什么东西。
荒井刚入行时就觉得作画人员比自己预想的还要少在媒体上露面。如果想在业界内提高知名度，小岛认为同时参与多部动画的制作，比起集中精力集中精力参与一部动画的制作，会更得到更多的表记机会，关系网也会扩大。不过能在某部作品中能成为固定轮换的作画监督、演出，则会与在一起制作动画的其他成员关系变得更加紧密，同样工作机会也会增加。还有，自己制作的集数，能请公司或者主要 staff 帮忙宣传一下，自己的知名度也会慢慢上升。
动画制作现场就是修罗场</b>
荒井表示现在的 TV 动画日程非常奇怪，距离自己画完才过了两周左右的时间，动画就要播出。不过虽然不好的地方很多，能很快的看到自己的画，作为作画来说荒井倒是蛮开心的。还有，由于日程很紧张，荒井反而可以游刃有余的使用平时不能用到的实验性手法。对此，中圆和小岛都连忙表示自己没这个能力。
采访者的朋友是一位美术，接到过明明只有几天就要播出的动画的印象稿订单，而且订单还要求要在固定几小时内完成。印象稿完成之后的背景、编辑、摄影等工序日程都要精确分钟。看到三位资深业内，采访者非常想知道这样的情况到底是极端个例，还是说是经常有。荒井和小岛都表示这种情况是存在的，中圆表示这就是现在动画制作不好的地方。
虽然一部十二集的动画制作有一年多，但由于参与动画制作的人太多，还是很难很好地按照进程推进制作。而且就算加长制作时间，也会有在前期准备阶段把时间浪费掉的情况。中圆用脚本家举例，脚本家大多同时参与多部动画的制作，倘若脚本家迟到，那么就会导致脚本会议无法召开。
日本动画的制作系统已经形成，其中也残留了不少恶习，诸如 " 船到桥头自然直 " 这样没有计划的情况就存在于制作现场中。不管是根据用户私人喜好配信作品的模式，还是外资的融入，这些都不能改变业界现状。中圆认为，不对业界的系统来一次革新，大家还是会一遍又一遍在制作现场重蹈覆辙。
荒井还提到，虽然现在已经到了数码化的时代，工作效率也提升了，然而在不好的意义上，这也变成了可以勉强完成过去完成不了的工作的时代。过去不敢想的紧张日程因为数码化而变得可以完成，结果可能会让制作现场更加紧迫。
动画未来的希望和绝望</b>
说到新尝试，小岛对汤浅政明的制作公司 Science SARU 非常有兴趣，因为 Science SARU 和日本业界的制作系统不同。中圆进一步解释了 Science SARU 的不同，该公司通过 FLASH 的トゥイーン来自动完成中割，也就是直接跳过了动画工序，减少了人力成本和时间。虽然也会有发动画外包的时候，但小岛却感觉用 FLASH 的公司有一种不依赖日本旧体制的感觉。
能在一年里高频次的生产高品质动画，荒井把 Science SARU 称为业界未来的希望。不过荒井也指出，由于做动画成本非常高，只靠一家公司制作是不可能做到的，即使新公司采取新的体制，当这家公司与旧体制公司合作时，也还是会受到旧体制的影响。
说到自给自足，中圆就提到了京都动画，京都除了音响以外，所有工序都是内部解决。虽然动画自己本社还是做不完，也能通过发包到自己长期合作的大阪、韩国公司完成，本质上也可以看做是自社完成。因为京都不会出现突发性的外包，制作人员的轮转也是决定好的，演出和分镜也是根据队伍的风格组成，也就能制作出品质更好的动画。
小岛也非常想要在有团队感的环境中工作，但现实是大家的工作地、工作时间都是分散的，与见不到面的人一起工作也是现在的普遍情况，所以很难组建一个稳定的团队。可是演出和作画监督的想法光靠画和简单的指示无法传达，因此一支可以面对面交流，又能相互理解的团队在制作上非常重要。中圆也认同小岛，能理解互相想要做的东西，也就可以减少 retake，从而就能提升效率。
现在有名的监督们都会成立一个公司，把自己亲近的团队留在自己身边，小岛所在的动画公司 REVOROOT 就是如此。这样让小公司互相抢人，整个行业里的人会被拆得很分散。事到如今荒井则半开玩笑的盼望，业界有一场大改革袭来，大家全都变成一家公司的员工，然后根据动画题材划分成幻想动画部门、日常系动画部分、BL 动画部门等部门。
参考资料：環境は改善されないが新しい才能は増え続ける？ アニメーター本音座談会


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